#Ritmos sonoros license#

Es así que podríamos decir que los elementos que ritman la vida ocasionan la correspondencia con los elementos que confluyen en la escena. A través del estudio del ritmo evaluaremos las variaciones que ha ido experimentando la sociedad, sus cosmovisiones -y por consiguiente las tensiones que ha generado- para llegar al punto en el que nos encontramos a día de hoy. Nuestra investigación, que quedará dividida en dos bloques diferenciados, tomará este elemento tensional como punto de partida para realizar un recorrido a través la Historia del Arte y su relación con el teatro:Įl primer gran bloque, que realiza un itinerario (desde los orígenes del teatro a la configuración del drama, y desde esta a la aparición de las vanguardias), analiza el concepto de ritmo para realizar un trasvase mimético entre ética y estética y aplicarlo así al contexto teatral. Y es que el arte siempre ha estado relacionado con su contexto, con sus necesidades es así que debemos realizar una traducción entre los ritmos de la sociedad y los ritmos del arte para entender el proceso de variación y confluencia entre ambas: El arte se mimetiza con la vida al igual que el ritmo es vida y también define al arte. Así lo establece Paul Ricoeur en Tiempo y narración I (1983), planteando que el sistema de composición narratológica coincide con la percepción del tiempo de una sociedad. Su importancia es tal que se transforma y va de la mano con los cambios sociales de cada momento a lo largo de la Historia. Es un elemento que estructura el tiempo, que lo ordena y todo lo que ocurre y se presencia, incluso el silencio, se relaciona e interactúa con él. Este elemento, que se podría definir como una forma de suceder en el espacio a través de la acción y la pausa, es el que realiza una correspondencia entre el espacio, el sonido y el propio cuerpo del intérprete para prevalecer en la escena. Este teatro trabaja para entender el drama como algo dinámico, existente en la forma, en el color, en el espacio y en su potencialidad.Įl estudio de esta Tesis nace de la lectura del libro Estética de lo performativo (2004) de Erika Fischer-Lichte, donde se plantea y discute sobre la capacidad del ritmo como fundamento vertebrador del teatro posdramático. Este nuevo teatro, que supera la estructura del drama como identificó Peter Szondi en su Teoría del drama moderno (1956), se centra en la permanente actitud del actor, en su naturaleza, y en su entorno (sonoro, plástico) para dar facultades teatrales a lo representado. Teoría análisis y critica de las bellas artesĮl origen de este proyecto de investigación nace de nuestro interés por el ritmo como elemento primordial capaz de permitir la organización de los elementos escénicos en las nuevas propuestas y tendencias de teatro posdramático, denominado así por Hans-Thies Lehmann.Tribunal Calificador de la Tesis: Pedro Antonio Galera Andreu ( presid.), María del Mar Garrido Román ( secret.), Nicoletta Braga ( voc.), María del Mar Bernal ( voc.), Victoriano Peña Sánchez ( voc.).

Lectura: En la Universidad de Granada ( España ) en 2019.

Directores de la Tesis: Christel Stalpaert ( dir.

Autores: Antonio Ramón Gázquez Martínez.

La configuración rítmica de la existencia como sistema de creación en la vanguardia de 1900 y su recepción en la Needcompany, la Socìetas Raffaello Sanzio y la Peeping Tom We are looking forward to connect with agencies, promoters and artists so we can exchange the talents and build relations between territories.ĭo you have any ideas? Let us know! We love making things happen.El ritmo teatral. Killabeatmaker / DJ&Producer > Tropical bass At Sonoro, we use music as a tool to turn great experiences into ideas #ConSonidoPropio (#WithASoundOfTheirOwn).įederico Goes / Musician&Producer > Colombian - Latin TechnoĮva Peroni / Bassplayer&Producer > Ancestral electronicĬhalupa Travel / Alternative Folklore > Afro caribbean We believe that music has the power to tell stories and connect hearts and souls. We are part of the LaMúsica.Fm Business Group

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